劇団 夢現舎は７年前の１９９５年４月、「ロンドンを始め海外で公演を行うこと」を旗印に結成された。しかし、結成後は国内公演さえ一切行わず世界に通用する劇団となるべく、演出家・小竹林早雲の演技指導のもと、５年半の年月をかけ毎晩深夜まで及ぶ基礎修練を積み重ねた。その上で２０００年１１月の旗揚げ公演（すべてオリジナル脚本に よる３作品を、３つの劇場で、３週間に渡って公演するという、日本の演劇史上初めての大胆なデビュー）を含めこの１年半でオリジナル作品７本、毎年日本の演劇界で注目を集めるパルテノン多摩小演劇フェスティバルへのノミネート出場、その他幼稚園・小学校・老人ホームでの公演を行って来た。そしていよいよ、念願の目標であったロンドン海外公演に乗り出す。
劇団 夢現舎の特色は「脚本家不在の集団創作＝俳優同志の即興的ぶつかり合いによる作品創り」という方法から生み出される質の高いアンサンブルと「小竹林早雲による演出の魅力」にある。即興から作品を起ち上げていくスタイルはロンドン演劇界においては珍しい方法ではないかもしれない。しかし日本では、戯曲のない状態で俳優の即興から創作をスター トさせていく劇団は皆無に等しい。
そんな中で劇団 夢現舎は俳優が自分自身を作品の素材としてあらゆる角度から役作りをし、俳優同志の闘いから作品を紡ぎ上げている。その為、俳優の代役は効かない。しかも上演台本の決定稿は創作過程のかなり最後の方で完成される。こうして自分達で創りあげた思い入れの強い劇団 夢現舎作品は、俳優が「俳優である以前に人間としての自分の存在」をかけて役をふくらませて行く為、俳優自身の「死生観」が根底に漂っているオリジナル作品となり、既成の戯曲を上演する舞台にはない独特の空気感が創り出される。
この俳優自身による創作を、更に引き締め深めているのが小竹林早雲の演出である。 彼の演出は俳優自身が創り出して来たものを活かし、１人１人の俳優が持つ特性を更 に引き出しつつ作品を高めて行く。それは小竹林自身、俳優として数多くの舞台、そ して黒澤明監督、伊丹十三監督作品をはじめとする映画に出演して来たからこそ成せることではないだろうか。彼は日本の伝統文化である文楽、能、狂言、茶道を根本に取り入れ、尚且つ、東洋の禅や太極拳、気功による「気」を肉体・精神に蓄積することを俳優に伝授し、またそれを演出に活かしている。その彼の演出は「狭い舞台空間に広がりを持たせて行く こと」を得意とする。例えて言えば、日本には蒲団を折り畳むと寝室が全く別の空間 になってしまうというような概念が生活習慣としてあるが、これに近いものが舞台上で現出する。一瞬のうちに空間が全く別の場所へ移動・変化したり、狭い空間の外＝観客が観ている舞台の外にある見えない部分にイメージを喚起させる空間づくりをすることの出来る演出家である。
以上のように日本では稀有な創作法、更に演出家自らが７年半かけて育て上げてき た俳優陣と小竹林演出、それらの相乗効果が、俳優の演技・存在感そして作品全体を豊かにし、濃密かつ神秘的な舞台作りを可能にしている。これは言葉や文化の壁を乗 り越え、全世界の人々にも通用する舞台を提供できるものと考える。
2002年夏 ロンドン公演に先駆けて 元 東宝映画プロデューサー／金子 正且
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